Dally schwarz

O pequeno circo!

2012-01-25T07:30:00.000-08:00

FIMFA Lx11

circo+arte+videoteca

2012-01-17T13:29:00.000-08:00

dança+ vídeo +espaço

2012-01-17T04:19:00.000-08:00

dança+ vídeo +espaço

2012-01-17T04:17:00.000-08:00

circo+arte+videoteca

2012-01-16T07:44:00.000-08:00

sombra+dança

2012-01-16T06:53:00.000-08:00

Preto e Branco

2012-01-16T06:23:00.000-08:00

Corpus 2.0

2012-01-11T05:40:00.000-08:00

http://www.marcianolte.com

Um trabalho de imaginação.Como os corpos se adaptariam aos produtos?

Ainda sobre tecidos e corpos

2012-01-11T05:37:00.000-08:00

http://www.caylinrosejanet.com

Isso é sobre o meu corpo

2012-01-11T04:55:00.000-08:00

"Dor,

corpo violado

trabalho escravo

prostituição forçada

buraco negro sem fim"

"Todas as noites,

em ruas escuras,

escondo meu sexo com medo"

Blog para pesquisa

2012-01-11T04:52:00.000-08:00

http://anthropomorphe.blogspot.com

Essa foto é da Compagnie Philippe Genty

www.philippegenty.com

Resultado Oficina "Como Fazer da Dança um Filme?", dança em foco 2011

2011-10-28T11:48:00.000-07:00

Anamorfose - Truly design

2011-02-25T10:40:00.000-08:00

SOBREOESTUDIO

Anamorfose no espaço Frank Gehnry

2011-02-25T10:31:00.000-08:00

SOBRELE

Crítica ao trabalho exhibition de Claudia Muller, do site idança.

2010-07-16T09:57:00.001-07:00

ONFISSÕES DE UM CRÍTICO DESTITUÍDO – PACTO, SIMULAÇÃO, LUGAR E INCLUSÃO ATRAVÉS DA OBRA DE CLÁUDIA MÜLLER

Joceval Santana

Eu não vi Cláudia Müller. Não a vi dançar, propriamente dito, ela não fez a Entrega de Dança Contemporânea em Domicílio para mim, nem fui um dos escolhidos para um acordo individual que ela fez na calada no teatro, em Exhibition. Fui traído pelas circunstâncias – e a traição foi um dos primeiros sentimentos mobilizadores deste texto, que deveria ser gerado de um estágio de convivência mais próximo com Cláudia Müller.

Não a vi dançar, assim como não a vi da primeira vez em que tive acesso ao seu trabalho, com a videodança Fora de Campo, no qual a própria bailarina e coreógrafa não é filmada, mas, sim, as pessoas que pediram ou receberam em casa, na rua, no ambiente de trabalho a sua entrega. Na videodança, mais do que as discussões implicativas da sua proposta acerca dos meios de financiamento, produção, distribuição, fruição da arte e o paralelismo com sistemas de mercado e consumo, chamou-me atenção a possibilidade de construir no meu imaginário “uma” dança a partir da reação dos seus espectadores – suas emoções, tentativas de explicação/entendimento e até mesmo suas simulações, tentativas de reproduzir os movimentos de Cláudia. Essas reações foram selecionadas, recortadas e editadas, construindo uma obra que caminha pela tensão, e fusão, entre o presencial e a ausência. E na qual o corpo, através da câmera, se oferece também como uma narrativa de invenção.

Fora de Campo é capaz de produzir em nós, (tel)espectadores dos espectadores, a construção de imagens, referências e mesmo memória daquele corpo e daquela dança à qual não tivemos acesso “direto” ou sequer intermediado pela fidelidade manipulada da câmera. No entanto, se a opção de Cláudia Müller em permanecer fora do enquadramento instiga, ao mesmo tempo, sua videodança sugere constantemente a legitimidade da sua dança (como forma de gerar emoção) e da sua estratégia de apresentação (como forma de discutir inclusão).

Algum tempo depois, durante a divisão de tarefas do Interação e Conectividade, “briguei” para acompanhar o trabalho de Cláudia e produzir textos a partir desse compartilhamento. Menti no começo deste texto, vi o trabalho de Cláudia Müller uma única vez, quando ela fez entrega numa reunião de diretores da Fundação Cultural do Estado da Bahia, estes surpreendidos pelo discurso eminentemente político da obra. Mas, pela própria plateia – sei que o perfil de quem assiste é constitutivo da obra, e de maneira especial, desta obra – e pelas condições em que se deu minha presença de “jornalista” no local, prefiro colocar esta experiência como extraordinária, e reafirmar para fins deste texto que não vi Cláudia Müller. Não acompanhei suas entregas, suas oficinas, e, última esperança, no espetáculo Exhibition cheguei até o foyer, mas não fui um dos escolhidos para entrar no teatro, embora uma das “atendentes” tivesse me garantido que todos entrariam.

Para ver Exhibition, uma pequena fila se formou atrás do aviso de lotação esgotada. Acesso apenas para as pessoas relacionadas ao festival, mas, mesmo assim, algumas ainda ficaram de fora. No foyer, aguardava-se a entrada na sala de espetáculo, enquanto exibições em um vídeo funcionavam como reafirmação da obra de Cláudia (com depoimentos sobre sua participação num festival de arte contemporânea) e simulacro (com comerciais de uma marca fictícia de açúcar, vinculando-a a conceitos de requinte e felicidade instantânea, com forte acento no artificialismo). Em determinado momento, os atendentes passaram a servir Chandon aos que ultrapassaram a porta do foyer e o que era uma movimentação um tanto suspeita se evidenciou: pessoas escolhidas para entrar no teatro, onde passavam alguns minutos e saíam. Mas nem todos tiveram a sua vez… Algo foi rompido no pacto/palco do acesso?

Não, o lá-fora também fazia parte do espetáculo – e o lá-fora do lá-fora, barrados. Cláudia Müller espetacularizava a institucionalização do acesso, a inclusão (que pressupõe uma exclusão), os critérios de seleção e o poder sobre eles.

Mas uma vez sem vê-la, a projeção da sua presença se fortalecia em mim e me provocava. Percebi, ainda um tanto perdido pelo que foi negado, que sua presença/ausência tinha sido muito marcante para mim nos últimos dias: pela angústia de não conseguir acompanhar o seu trabalho e pela curiosidade em saber das pessoas que o viram o que elas achavam. Percebi o quanto tinha falado sobre Cláudia naqueles dias.

Cada obra engendra a sua própria crítica ou forma de reflexão em cada espectador. A de Cláudia, naquele momento de “traição” – eu, que havia sido institucionalmente delegado a refletir sobre ela –, provocou em mim uma necessidade imediata de construir essa reflexão a partir de outros olhares. A questão que se colocava, também imediatamente, era: se o olhar do crítico é apenas um olhar possível sobre o alcance de uma obra, legitimado principalmente pela publicação desse olhar em veículos e com assinaturas de diferentes graus de valoração no nosso imaginário, seria possível e mesmo capacitado escrever uma “crítica” a partir de múltiplos e outros olhares? Como se estabeleceria esse diálogo com o leitor, que viu ou não a obra? Como assumir outros lugares nesse diálogo? O valor de credibilidade escaparia ou se fortaleceria?

Aos escolhidos de Exhibition, um por um, eu soube, Cláudia propunha um pacto. Eles falariam sobre um espetáculo de dança que os tinha emocionado e, em troca, ela dançaria para eles. Tudo teria sido registrado por câmera, os depoimentos e as reações. Acredito que Cláudia vá usar esse material coletado em uma próxima obra.

Resolvi fazer uma simulação: perguntei às pessoas que emoção o trabalho de Cláudia Müller lhes causava. Colhi os meus depoimentos e reações; espectador do espectador; jornalista, recortei, conduzi, editei; crítico, acreditei que poderia apontar e redimensionar o espaço da emoção e da reflexão. Traído, cumpriria minha parte.

Fiz o texto – que não é este. Construí uma visão daquilo que não vi. E tento oferecer aqui, eu mesmo, uma possibilidade de revê-la. Mesmo para quem teve acesso a ela. Uma possibilidade a mais de construir imagens, referências, discurso, reflexão, registro.

Performance inserida no meio ambiente

2010-07-09T06:18:00.000-07:00

Performance inserida no meio ambiente

ana mendieta bienal sao paulo stgo chile mayo 07

2010-06-24T07:53:00.000-07:00

Exercício de Performance

2010-06-18T09:25:00.000-07:00

Dança em Foco 2008

2010-05-31T12:33:00.001-07:00

Arthur Barrio - trouxas - referência de trabalho-similariedades

2010-05-17T06:50:00.001-07:00

No mesmo momento, dentro de prisões militares, várias pessoas, entre elas estudantes, professores, políticos, operários, intelectuais e quaisquer suspeitos de oposição ao regime militar, eram torturadas e mortas violentamente (em alguns casos o cadáver aparecia, em outros desaparecia para sempre). A relação entre o primeiro e o segundo fato marcava a oposição dos artistas de vanguarda à violência militar instaurada no Brasil a partir do Golpe Militar de 31 de março de 1964.

O que flutuava no rio Arrudas eram as Trouxas do artista plástico Arthur Barrio. Eram obras construídas como trouxas amarradas e cortadas a golpes de faca, onde inseria-se tinta vermelha. Ao invadir o principal rio que corta Belo Horizonte, a obra de Barrio fazia com que as pessoas as confundissem com corpos ensangüentados e assassinados. O objetivo de Barrio era denunciar o “desovamento” de corpos de pessoas que eram assassinadas nas prisões militares.

Este happening de Barrio fazia parte do evento artístico Do Corpo à Terra, organizado por Frederico Morais, em abril de 1970, em Belo Horizonte, que durou três dias. Reunindo artistas de vários estados, que fariam suas performances, happenings e rituais, o objetivo era reagir dentro do campo da estética à realidade da ditadura recém instaurada no Brasil.

O acontecimento foi definido por Frederico Morais como uma forma de arte-guerrilha. Assim dizia ele: “O artista hoje é uma espécie de guerrilheiro. A arte é uma forma de emboscada. Atuando imprevisivelmente, onde e quando é menos esperado, o artista cria um estado permanente de tensão constante”.

A arte de vanguarda, organizada na forma de atuações públicas, enquanto crítica aos sistemas/circuitos e aparatos que regiam as artes e enquanto crítica ao amordaçamento coletivo das expressões promovido pela ditadura militar, trouxe para a cena o binômio arte-política. Além do evento acima comentado, vários artistas, individualmente ou organizados em grupos, associaram seu fazer artístico à busca de uma crítica política.

Adeptos da frase de Maiakovsky (“Sem forma revolucionária não há arte revolucionária”), para os artistas brasileiros dos anos 60 e 70, arte, cultura, política e ética eram elementos indissociáveis de uma mesma questão, a da participação política. O que os artistas buscavam era um processo de comunicação cujo objetivo era, em última instância, uma intervenção na realidade.

Como observou Celso Favaretto, naquele momento eles respondiam a necessidades como articular a produção cultural em termos de inconformismo e desmistificação, vincular a experimentação de linguagem às possibilidades de uma arte participante.

Não há dúvida de que boa parte dos artistas deste período pretendiam, ao fazer arte, estar fazendo política. O interesse político dos artistas pode ser percebido, por exemplo, no programa da exposição Nova Objetividade Brasileira, apresentada no MAM, em 1967, reunindo trabalhos de artistas do Rio de Janeiro e São Paulo, que definia como uma das prioridades do grupo “a tomada de posição em relação aos problemas políticos, sociais e éticos”.

As sugestões que a Pop Art americana e o Noveau Réalisme francês traziam ao meio artístico brasileiro expandiam as pesquisas direcionadas para a criação das obras em outras dimensões além das estabelecidas pela estética tradicional. Daí o uso intensivo de colagens, das técnicas e cores derivadas do poster, da preocupação com a matéria, o suporte, a questão tridimensional.

Para atingir da melhor forma possível o observador e integrá-lo como protagonista da obra, os artistas lançavam mão de um código de signos e imagens provenientes dos meios de comunicação, publicidade e design, que tinham disseminado os sinais gráficos, os caracteres tipográficos, as cores chapadas, logotipos, etc.

Nesse sentido, veja-se a obra Lute, de Rubens Gerchmann, que eram letras gigantescas colocadas atravessadas na Avenida Rio Branco, no Rio de Janeiro, com o propósito de atrapalhar o trânsito e chamar o público para a luta contra a ditadura.

Um dos temas tratado por artistas ligados à vanguarda foi o “caso Herzog”. A explicação dada pelo DOI-CODI sobre a morte do jornalista Vladimir Herzog é a de que ele teria se matado na prisão no ano de 1975. O que de fato aconteceu é que Herzog foi torturado até à morte.

A morte dele provocou a primeira grande reação popular contra a tortura, as prisões arbitrárias, o desrespeito aos direitos humanos. Também produziu algumas obras de arte que denunciavam seu assassinato, como o caso das obras de Cildo Meireles e Antonio Henrique do Amaral.

Buscando minar o controle das informações exercido pelos órgãos do poder e transformando-se em veículo de uma ação tática clandestina de resistência política, Meireles carimba em algumas notas de Cruzeiro, moeda corrente no Brasil do período, a pergunta Quem matou Herzog?.

Aproveitando a facilidade da circulação das notas de um cruzeiro (sabemos que quanto menor o valor, maior sua circulação), o artista fará uso delas para criar com sua obra uma forma de interrogação nacional sobre o assassinato do jornalista.

Antonio Henrique Amaral também trata da questão do assassinato de Herzog em duas telas: A morte no sábado, tributo a Vladimir Herzog, de 1975 e Ainda a morte no sábado, de 1976. Nas duas obras, fazendo uso da oposição entre formas orgânicas e metálicas, garfos de ferro atravessam uma espécie de representação de vísceras violentamente dilaceradas, aparecendo peles que se abrem para fora depois de rasgadas, veias que surgem em meio a um amontoado de gordura e tripas, tudo manchado pelo sangue que predomina totalmente na tela.

Na segunda obra ajunta-se uma “coroa de cristo”, um dos instrumentos de tortura usados durante os interrogatórios militares. A duas telas têm o claro propósito de denunciar a causa da morte de Herzog como resultado das torturas que sofreu nos porões de uma prisão militar.

Várias mostras de arte foram organizadas sem que se abrisse mão da crítica política, buscando para além da pesquisa estética, opinar frente ao quadro autoritário instalado em 64. São exemplos as duas mostras do MAM do Rio de Janeiro (“Opinião 65” e “Opinião 66”), a mostra “Pare”, na Galeria G-4, em 1966, “Vanguarda Brasileira” (UFMG, maio de 1966), “IV Salão de Brasília”, de 1967, além de várias outras.

Mas o interesse dos artistas pela inserção de posições políticas em suas obras acabou encontrando um empecilho: a censura militar. O AI-5, no plano cultural, oficializou a censura prévia, repercutindo negativamente sobre a produção artística. “O AI-5 paralizou tudo”, dizia Glauber Rocha, refletindo sobre a situação de quase desespero em que se encontravam os artistas.

Nesse momento da história da arte brasileira, as primeiras manifestações de censura ocorreram no IV Salão de Brasília, onde obras de Cláudio Tozzi e José Aguillar foram censuradas por serem consideradas políticas.

No III Salão de Ouro Preto, o júri sequer pode ver algumas gravuras inscritas, previamente retiradas. Também a II Bienal da Bahia foi fechada, presos seus organizadores e recolhidos os trabalhos considerados eróticos e subversivos.

A censura não parava por aí: em 1969, em plena vigência do AI-5, o conflito com a censura chegou ao seu ponto mais tenso com a proibição da mostra dos artistas selecionados para a representação brasileira à IV Bienal de Paris, no MAM-Rio. O que provocou enérgico protesto da Associação Brasileira dos Críticos de Arte (ABCA), sob a presidência de Mário Pedrosa, na forma de um documento no qual a entidade anunciava seu propósito de não mais indicar seus membros para integrar júris de salões e bienais. A repercussão no exterior do fechamento da exposição do MAM e o documento da ABCA foi enorme, provocando um boicote internacional à Bienal de São Paulo.

A partir desses fatos e com a ditadura tornando-se cada vez mais brutal a partir dos anos 70, os artistas de vanguarda assumiram uma posição de marginalidade, ora agravando o conflito com a censura, ora exilando-se no exterior para continuarem vivos.

O império do terror no governo Médici (1969/74), com censura acirrada, invasões a domicílios, assassinatos e “desaparecimento” de presos políticos, através da ação dos DOI-CODIS, visando a extinção de qualquer tipo de oposição ao governo militar, foi o principal causador da destruição das atividades da vanguarda nos anos 70.

Jardel Dias Cavalcanti
Campinas, 14/4/2004

Sem título, Dally Schwarz

Aula de pintura e intermeios-2009

O Corpo na Arte Contemporânea Brasileira

2010-05-17T06:50:00.000-07:00

Lembranças do Exihibition Cláudia Muller

2010-05-06T06:24:00.000-07:00

2010-05-04T07:02:00.001-07:00

Performance de Luana Aguiar - O gozo Silencioso

2010-04-27T06:41:00.000-07:00

Lançamento de Texto que escrevi, em Recife e São Paulo.

2010-04-19T06:06:00.000-07:00

ESTÁ TUDO NOS OLHOS A Verdade por Baixo do Véu

2010-04-13T07:15:00.000-07:00

Achei esse trabalho muito interessante!
Estava em uma revista chamada Vice, nem acho ela tão interessante, os textos as vezes apresentam conteúdos meio mtv demais pro meu gosto. Linkei na foto a matéria completa.
A proposta é de um jornalista chamado Aaron Huey, ele viajou para o Iêmem—um país de forte tradição islâmica- e enquanto estava lá teve a oportunidade de fotografar e conversar com algumas jovens que usam a tradicional burca.

SA’ADIA
20 anos, solteira, estudante de inglês e informática

Talento oculto:
Dança árabe contemporânea

Três coisas que procura em um homem:
1. Honestidade
2. Beleza
3. Altura

Passagem favorita do Alcorão:
“Ele é Deus, único. Ele não gerou nem foi gerado e ninguém é compatível a Ele.”

Porque usa burca:
“Por opção. Só comecei a usar há oito meses. Fiz para ficar invisível. A sociedade e nossas tradições dizem que isso é bom.”

Se pudesse conhecer qualquer pessoa da história (viva ou morta), seria…
“Saddam Hussein. Todo mundo tem coisas negativas e positivas. Mas ele era corajoso e era a favor do pan-arabismo.”

Música preferida:
Hip-hop, Usher, Westlife, Backstreet Boys, Ricky Martin, Enrique Iglesias.

O que os ocidentais precisam saber sobre o mundo islâmico que eles não entendem?
“Os ocidentais não sabem nada sobres os árabes. São muito ignorantes em relação ao islamismo. Pensam que é só terrorismo. O islamismo honra o amor, a paz e a humanidade.”

Liberdade que gostaria de ter:
“Sou proibida de falar sobre isso.”

Em civilizações sem barcos, esgotam-se os sonhos, e a aventura é substituída pela espionagem, os piratas pelas polícias.

2010-04-13T07:08:00.000-07:00

O barco, meu coração não aguenta
Tanta tormenta, alegria
Meu coração não contenta
O dia, o marco, meu coração, o porto, não

Navegar é preciso, viver não é preciso
Navegar é preciso, viver não é preciso

O barco, noite no céu tão bonito
Sorriso solto perdido
Horizonte, madrugada
O riso, o arco, da madrugada
O porto, nada

Navegar é preciso, viver não é preciso
Navegar é preciso, viver não é preciso

O barco, o automóvel brilhante
O trilho solto, o barulho
Do meu dente em tua veia
O sangue, o charco, barulho lento
O porto silêncio

Navegar é preciso, viver não é preciso
Navegar é preciso, viver não é preciso

Achei um texto do Foucault muito bom sobre os outros lugares, necessário:

http://www.virose.pt/vector/periferia/foucault_pt.html

Uma videoinstalação chamada dança

2010-04-12T07:28:00.001-07:00

Uma videoinstalação chamada dança

Posted using ShareThis

Mostra discute cinema x teatro x performance no Rio de Janeiro

2010-04-05T05:59:00.001-07:00

Mostra discute cinema x teatro x performance no Rio de Janeiro

Posted using ShareThis

Ana Vitória passeia por performance e instalação em novo trabalho

2010-03-26T08:10:00.001-07:00

Ana Vitória passeia por performance e instalação em novo trabalho

Posted using ShareThis

Uberlândia terá performances nos terminais de ônibus para celebrar no Dia Mundial da Dança

2010-03-26T08:09:00.001-07:00

Uberlândia terá performances nos terminais de ônibus para celebrar no Dia Mundial da Dança

Posted using ShareThis

Ocupação do Sérgio Porto - Exhibition

2010-03-18T09:09:00.000-07:00

Começa hoje a temporada do espetáculo Exhibition de Claudia Muller no sergio Porto- humaita.
Estou participando do espetáculo!
Espero todos lá!
Relembrando as datas e horário:
As apresentações acontecem quinta e sexta-feira (18 e 19/03) e nos dias 25 e 26 de março, sempre às 21h. No dia 25 de março, o professor Ricardo Basbaum participará de uma conversa com o público após o espetáculo.

Revista Tatuí

2010-03-16T20:36:00.001-07:00

Pessoal!
Está já no ar o texto que escrevi para a revista Tatuí- critica de arte de Recife!
LEiam e comentem!!!
http://revistatatui.com/revista-online/artepublicidade-artenacidade/

Exhibition

2010-03-14T12:41:00.001-07:00

Convido a todos.
Estou participando do projeto.
Vai ser bem legal, no mínimo polêmico.
Assistam!!

Dança por Encomenda by Claudia Muller

2010-03-04T14:54:00.001-08:00

Muito bacana a proposta da coreógrafa e bailarina.
Estou na espera do wokshop Exhhibition que vai acontecer a partir do dia 6 no Sérgio Porto!

ESTOU DE FERIAS POR ENQUANTO

2010-02-23T13:46:00.000-08:00

volto logo.

WIM MERTENS . GERÄUSCH

2009-12-19T16:38:00.001-08:00

referencias visuais - eterno retorno- retorno?

2009-12-19T11:25:00.000-08:00

Fernando Pacheco

Alguns trabalhos - UERJ

2009-12-19T08:21:00.000-08:00

Alguns trabalhos - UERJ

2009-12-19T08:11:00.000-08:00

Alguns trabalhos - UERJ

2009-12-19T08:04:00.001-08:00

Algumas coisas na net.

2009-12-09T03:48:00.001-08:00

Vídeo em destaque no Movimiento.org

Textinho no Blog do Cartes-UERJ.

Um apelo (público?).

2009-12-01T05:09:00.001-08:00

apelo appeal, petition, plea استئناف žádost appel Aufruf έκκληση llamamiento vetoomus appel apel appello 懇願 간청 liefdadigheidsactie anmodning apel обращение vädjan คำขอร้อง rica sự thỉnh cầu 请求subst m apelo [ɐ'pelu]

1 chamamento appel

Ele fez um apelo aos governantes. Il a lancé un appel aux gouvernants.

2 pedido de auxílio appel

um apelo lancinante un appel déchirant

3 recurso de uma sentença
appel Ele fez um apelo ao Supremo Tribunal.

dally schwarz
www.colagensdigitais.blogspot.com

É muito triste se deparar com as técnicas utilizadas, cada vez mais, nos vestibulares para excluir alunos do acesso às universidades públicas.
Se não bastasse o valor das inscrições, e a dificuldade burocrática da isenção desta taxa, ainda temos que fingir que o vestibular é um processo democrático e includente, enquanto a maioria dos indivíduos acabam pagando para conseguir cursar o 3o grau. (Quiça os que conseguem completar o segundo e primeio).
São muitos que não conseguem atingir a média necessária, são muitos os que não tem nenhuma condição de acompanhar a enxurrada de informações que engolimos(?) cotidianamente. E são essas informações que estarão lá, na prova, para além de uma matéria nos méritos clássicos.
Hoje em dia o que mais se fala é "medir o raciocínio", para além desse "conhecimento", é analisar a performance, o potencial criativo, o acúmulo informacional, e aí que devemos criticar o modelo de formação que os alunos, muito principalmente da rede pública recebem. Os moldes de escola que temos hoje estão completamente desfavoráveis, uma vez que a mídia corre na frente como carro chefe da educação.
O próprio sentido da palavra educação está em trasformação, e não podemos descartar a mídia como um veículo educacional, a questão em sí, é claro, uma questão de conteúdo e de veiculação. Mas além dela, ainda existe toda uma questão pedagógica a ser discutida, ainda mais se tratando de uma "performance de raciocínio". A pedagogia não pode ser substituida por um gerenciamente de alunos. Não podemos excluir da formação o caráter humanista, que a universidade deve ser um lugar para pensamento, crítica, convívio social, embates de idéias, experiências no âmbito da cultura e da ciência, assim como um lugar de formação de indivíduos, das demais classes sociais.
Mas sem a possibilidade de ingresso, com as universidades cada vez mais se tornando engrenagens empresariais, com a desmobilização contemporanea dos sujeitos, simplesmente é impossível combater esse tipo de educação que estamos construindo, que mais parece um produto a ser consumido. A educação, claro, não está somente nas escolas e universidades, mas é indispensável hoje, com a necessidade de trabalhar para sobreviver, ter no mínimo acesso a escola. Estamos sendo ambiciosos, ou quem sabe "democráticos", querendo o acesso a universidade.
Este apelo é realmente uma tentativa de compreender tantas tecnicas de eliminação nos vestibulares, tanta seleção, pequenas pegadinhas e táticas para impedir o candidato a entrar em uma das pouquíssimas vagas que ele ainda tem(?) direito. E também tentar colocar em foco a discussão sobre a educação de base, que sempre é mascarada. Uma das mais novas máscaras é esse processo seletivo através do ENEM. Acreditar que a unificação de muitos vestibulares através do ENEM é algo facilitador, ou mais includente, não me parece uma possível solução para a educação, nem para formação, muito menos para o maior acesso a universidade.

Só algumas lembranças!!

-Alunos de rede pública não tem aulas de filosofia!
-Os vestibulandos ainda são eliminados por zerar algumas provas.
-Muitos alunos não tem acesso fácil a internet para realizarem inscriçoes, impressões que são cada vez mais necessárias.

Produções do Parque

2009-11-25T04:39:00.001-08:00

Produções do Parque

2009-11-25T04:34:00.000-08:00

Produções do Parque

2009-11-25T04:19:00.000-08:00

Estudos do Espaço - cristina salgado
Na foto, meu trabalho é o que tem linhas pretas
saindo do papel

acompanhando!

2009-11-16T07:06:00.000-08:00

http://twitter.com/redbullHOA/
http://redbullhouseofart.com.br/blog/http://twitter.com/redbullHOA/
http://redbullhouseofart.com.br/blog/http://twitter.com/redbullHOA/
http://redbullhouseofart.com.br/blog/http://twitter.com/redbullHOA/
http://redbullhouseofart.com.br/blog/http://twitter.com/redbullHOA/
http://redbullhouseofart.com.br/blog/http://twitter.com/redbullHOA/
http://redbullhouseofart.com.br/blog/http://twitter.com/redbullHOA/
http://redbullhouseofart.com.br/blog/http://twitter.com/redbullHOA/
http://redbullhouseofart.com.br/blog/http://twitter.com/redbullHOA/
http://redbullhouseofart.com.br/blog/http://twitter.com/redbullHOA/
http://redbullhouseofart.com.br/blog/http://twitter.com/redbullHOA/
http://redbullhouseofart.com.br/blog/

Red Bull aposta em evento cultural para promover marca Empresa realiza o “Red Bull House of Art” com exposições de artistas

2009-11-10T05:37:00.000-08:00

A Red Bull continua realizando eventos para promover sua marca. Desta vez, a empresa aposta na cultura e na arte com o “Red Bull House of Art”. O evento acontece em São Paulo, no antigo Hotel Central, e reunirá, durante o mês de novembro, artistas com experiência em fotografia, instalação, escultura e pintura, que transformarão o prédio desativado.

As instalações dos quatro andares do imóvel receberão 10 ateliers individuais de artistas de sete países diferentes, incluindo o Brasil. Também haverá quartos vazios que terão instalações artísticas, salas de projeção, internet e edição. O Brasil é o primeiro país a receber o projeto, plataforma internacional da Red Bull no ramo artístico e cultural. O evento estará aberto ao público a partir de 11 de novembro e a entrada é franca.

Monitorando as informações- ocupações artisticasXocupações sem teto

2009-11-10T05:33:00.000-08:00

Red Bull House of Art abre as portas na Sao Joao 288, centro de SP

07:36 Durante um mes, 10 artistas vao ocupar 1 prédio bem no centro de SP e terao um único objetivo - criar. O cenário será inspirador. Construído em 1918 pelo arquiteto Ramos de Azevedo, o prédio do Hotel Central já foi moradia de barao do café e funcionou como hotel dos anos 20 até 2005, quando foi desativado. O Red Bull House of Art é um projeto internacional e terá seu pontapé inicial aqui no Brasil. A partir de amanha, 4a, e até o dia 13 de dezembro, o hotel ficará aberto ao público que poderá ver exposiçoes gratuitamente, além de acompanhar bate-papos e palestras. 10/11 Julio Hungria

O time de artistas reúne várias formas de expressao artística como pintura, escultura, street art, vídeo-instalaçao, sound design, fotografia, multimídia, entre outras. 4 nomes sao do Brasil - Alessandra Cestac (fotografia/street art/performance), Claudio Bueno (multimídia), Regina Parra (pintura) e Rodrigo Garcia Dutra (vídeo-installation). No elenco, tem ainda o alemao El Bocho (street art), a argentina Gabriela Golder (fotografia/vídeo), o norte-americano Grant Davis (instalaçoes interativas), o japonês Hiraku Suzuki (escultura/ instalação), o português Rui Gato (sound artist), e o sul-africano Zander Bloom (instalaçao). Siga a lista Quem-escreve-no-Blue-Bus. 10/11 Julio Hungria

Sem título - vídeo produzido em parceria com Keiji Kunigami

2009-11-09T06:24:00.001-08:00

Um pouco do privado no publico,
do íntimo,
do EU,
da realidade
ou da ficção?

Residencia a vista!!! Homem ao mar!!!

2009-11-02T10:35:00.000-08:00

Começa amanhã!!

Residência “Infiltrações” com Coletivo Couve-Flor

Programa de trabalho

De 03 a 05 de novembro – das 10 às 12h (Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro)

De 06 a 12 de novembro – das 12 às 18h (observação-participante nos espaços públicos selecionados)

13, 14 e 15 de novembro – ações do projeto nos espaços selecionados (horários a definir)

Para participação

As ações do projeto Infiltrações acontecem sem aviso prévio em espaços públicos como cafés e bares no centro e na zona sul.

A residência é aberta a artistas, estudantes e/ou profissionais de qualquer área interessados em experiências artísticas em ambientes públicos.

As inscrições para esta residência foram PRORROGADAS até às 14h do dia 30 de Outubro. Para se inscrever envie um currículo resumido, uma carta de intenção ( de no máximo uma lauda) e o Formulário de Inscrição devidamente preenchido, todos anexados na mesma mensagem para o e-mail oficinas@panoramafestival.com.

Da poética e outros problemas

2009-10-30T11:22:00.000-07:00

Pensando,
sem pés nem cabeça,
sobre assuntos sem nenhum sentido prático,
coisa de pseudo-artista,
percebi que a poética parece mais difícil do que
pensávamos.

Penando,
pra conseguir fazer um traço,
usando barbante, arame ou palavras,
julguei que os problemas da gente,

tem seu lado trágico e seu lado plástico.

Chamada!!!!!!

2009-10-29T05:37:00.000-07:00

Criaturas e criadores,

Com o intuito de compartilhar conhecimentos coletivamente, questionar a figura do "especialista", ser contrário aos aspectos elitistas do conhecimento em busca da autonomia, surgiu a idéia de se realizar o festival Faça você mesm@- Uma proposta de troca de conhecimento coletiva. Que tem como objetivo ser um espaço cultural (nas mais diversas abrangências que o termo pode ter) destinada a troca de conhecimentos que visem os mais distintos aspectos da emancipação dos seres humanos e do planeta.

Saúde, legumes e Autonomia!

Festival Faça Vocês mesm@

Projeto Post-it cities

2009-10-22T10:20:00.000-07:00

POST-IT CITY

El concepto de Post-it City. Ciudades ocasionales designa distintas ocupaciones temporales del espacio público, ya sean de carácter comercial, lúdico, sexual o de cualquier otra índole, con la característica común de apenas dejar rastro y de autogestionar sus apariciones y desapariciones.
Al utilizar la idea de Post-it City como eje de esta investigación, intentamos subrayar dos tipos de consideraciones: el potencial político que contiene la idea en sí misma y su eficacia metodológica para estudiar contextos sociales y urbanos muy dispares.
Los fenómenos Post-it City ponen de relieve la realidad del territorio urbano como el lugar donde, de forma legítima, se solapan distintos usos y situaciones, en oposición a las crecientes presiones para homogeneizar el espacio público. Frente a los ideales de la ciudad como lugar de consenso y de consumo, las ocupaciones temporales del espacio rescatan el valor de uso, desvelan distintas necesidades y carencias que afectan a determinados colectivos, e incluso potencian la creatividad y el imaginario subjetivo. Tras la realidad Post-it City, la ciudad reaparece como territorio atravesado por múltiples dinámicas y procesos, pero también por numerosos sujetos de genuina dimensión política gracias a su lícita acción intrusa, parasitaria y de reciclaje como estrategias de supervivencia y de imaginación.
Desde otra perspectiva, las actividades temporales que infectan el espacio público con numerosos artefactos para-arquitectónicos permiten que la reflexión acerca de la experiencia urbana reconduzca su atención hacia lo minúsculo, corrigiendo así la arrogancia de la arquitectura tradicional

Projeto que estarei acompanhando

2009-10-22T10:18:00.000-07:00

Quero acompanhar as ocupações dos artistas.
Obrigada pela resposta Beatriz!

pausa.

2009-10-20T11:11:00.001-07:00

video

2009-10-18T21:04:00.000-07:00

(sem tíitulo)
2008
dally schwarz
keiji kunigami

Bonecos casa

2009-10-14T08:27:00.001-07:00

dance jose luis from Peter Lopez on Vimeo.

Origami

2009-10-14T08:16:00.000-07:00

Semana de Iniciação Científica.

2009-10-06T09:23:00.000-07:00

As apresentações dos trabalhos de Iniciação Científica serão feitas nos dias 19 e 20 de outubro (2ª e 3ª feiras), de 9:00 às 17:30, todas na forma de painel, por decisão do Comitê Assessor de Pesquisa da proppi (veja abaixo as especificações para elaborar o painel).
Haverá 4 sessões de painéis por grande área: 2ª e 3ª de manhã de 9:00 às 12:30 e 2ª e 3ª à tarde de 14:00 às 17:30.

Dicas Festival do Rio 2009

2009-10-03T07:48:00.000-07:00

	Human Zoo

Titulo Original: Human Zoo

Titulo em Inglês: Human Zoo

Classificação:18

Mostra: Midnight Movies

Em Exibição

Domingo - 04/10/2009	Est Vivo Gávea 1	16:00:00 hs	GV147
Domingo - 04/10/2009	Est Vivo Gávea 1	20:20:00 hs	GV149
Terça - 06/10/2009	Est Barra Point 1	18:00:00 hs	BP157
Quinta - 08/10/2009	Espaço de Cinema 3	14:30:00 hs	EC394
Quinta - 08/10/2009	Espaço de Cinema 3	21:45:00 hs	EC398

Direção:	Rie Rasmussen
Roteiro:	Rie Rasmussen
Elenco:	Rie Rasmussen, Nick Corey, Hiam Abbass, Nikola Djuricko
Fotografia:	Thierry Arbogast
Montagem:	Rie Rasmussen
Música:	Chris Marshall, Illinav Illim
País:	França
Ano:	2008
Duração:	110min

ME- vídeo um pouco antigo

2009-10-03T07:44:00.001-07:00

Esse vídeo é antigo, porém retomo-o para pensar muitas coisa, principalmente relacionadas ao uso da nossa imagem em nossos trabalhos.

Felipe Frieb - Frutos Estranhos

2009-09-29T07:09:00.000-07:00

Frieb,2009

Instalação

Referências visuais.

2009-09-17T09:20:00.000-07:00

http://www.jamessurls.com/

desenho com linhas no espaço
nao achei o nome do artista. =(

Fachadas de Predios

2009-09-10T10:28:00.000-07:00

Tem ouro no Lixo! - Dally Schwarz

2009-09-08T08:37:00.000-07:00

Tem ouro no Lixo! é uma intervenção-interferência. Inicio o trabalho no Castelinho do Flamengo, dentro de um espaço institucionalizado de arte, depois levo-o para a rua a fim de trazer novos sentidos e novas apropriações do trabalho.
O trajeto do lixo que continha o ouro, foi: flamengo-largo do machado-lapa.

Linhas de Fuga - Dally Schwarz

2009-09-08T08:29:00.000-07:00

A partir da idéia de linha, penso na delimitação, assim como no corte e na construção de sobreposição de planos. As linhas em conjunto compõem uma visualidade de um plano, dependendo da perspectiva, e o interesse do trabalho é exatamente brincar com a possibilidade plural da visão dos sujeitos, assim como a curiosidade.

Venham nos visitar no Castelinho!

2009-09-03T06:51:00.000-07:00

Pessoal,
convido a todos novamente para nos visitar no Castelinho do Flamengo no Evento da Revista Arte Institucional numero 5!
-Exposições!
-Lançamento de livros!

Roscharch

2009-08-28T13:52:00.001-07:00

dalicca
28 de agosto de 2009

Como nós vemos?
O que podemos representar?
Todas essas inquietações perpassam minha mente,
quando olho um retrato,
Ao olhar o meu
Vejo uma forma mutante
que transforma-se.

Música: Tiago Rubini
Obrigada queridão!

Interferencia Urbana

2009-08-27T08:05:00.001-07:00

tem ouro no lixo!

performance Interdito Proibitório

2009-08-20T06:09:00.000-07:00

comunidade/nucleos/ateneus/poder
/fronteira/barreira/território/construção/
muros/ponto de fuga/linha

Linha: A memória do deslocamento de um ponto - trajetória

PROPRIEDADE PRIVADA- UMA RELAÇÃO COM AS COISAS E PESSOAS

O ÂNGULO -
Quando as linhas se quebram, formam OS ÂNGULOS.
De acordo com Kandinsky, “O ÂNGULO RETO é o mais objetivo de todos, pois entre os
agudos e os obtusos, é o único que existe em um só grau”. É o mais frio, estável e duro de todos.
Nos ÂNGULOS AGUDOS (fechados), percebemos uma forte tensão masculina. A sensação
de incisão. O desejo de abrir-se, de desabrochar. Ele é energético e pleno de energia.
Sua aplicação dá reforço à sensação de movimento.
Nos ÂNGULOS OBTUSOS (abertos), contrariamente aos primeiros, essa tensão já foi
resolvida. Há uma entrega de quem já se abriu. É um ângulo acolhedor e feminino. É passivo e

relaxado.

Referências - fotografia

2009-08-17T07:12:00.000-07:00

Mannequin: Jerome Abramovitch

Cena 11 - adoro!

2009-08-14T07:26:00.000-07:00

O que os jogos eletrônicos e a dança têm em comum? Aproximar estes dois mundos aparentemente tão distantes é a proposta do Grupo Cena 11 Cia. de Dança com Embodied Voodoo Game, coreografia que eles estreiam nesta sexta-feira (14/08), em São Paulo.

Desenvolvida especialmente para a GamePlay - mostra de jogos eletrônicos que acontece até 30 de agosto no Instituto Itaú Cultural - a nova experiência da companhia catarinense explora a relação entre o conceito de corpo e o videogame. O coreógrafo Alejandro Ahmed trabalha o conceito de ‘corpo vodu’ como uma ideia de violação da consciência do outro, numa metáfora com o boneco vodu. O Cena 11 usa elementos cênicos desenvolvidos por eles para que o público possa compartilhar as ações de controle propostas por Alejandro.

Embodied Voodoo Game será apresentado até domingo (16/08), às 20h, com entrada franca (distribuição de senhas meia hora antes do início do espetáculo). O Instituto Itaú Cultural fica na Avenida Paulista 149. Informação: (21) 2168-1776.

Tags: Cena 11, estréia, videogame

pedaços de trechos de textos.

2009-08-11T09:47:00.000-07:00

Sigo meus pés no espaço, meus passos são todos errados, as vezes acho que o coração precisa de uma injeção de adrenalina, para bombear mais ar e deixar o sangue menos embolotado de tristeza.

Os pés saltam entre brechas de ilusão, se eles tropeçam, caio na realidade

O coração bate, marcapasso, marco o caminho com uma linha na mão. abre, fecha, respiro. Abro o peito, tiro o coração, ele dói, eu vejo que está rasgado, pego a linha e costuro. Faço desenho, e penduro ele pingando na minha varanda.

A carne vermelha costurada pingava. Manchou o chão. O desenho com traços pretos fortes também escorriam, Manchou o papel. A varanda é corpo inteiro, estou pendurada por um fio mínimo, uma linha entre o esôfago e o períneo, presa pela boca. Um casulo que não sei como conserva pensamento.

Sugestão de leitura - Felisberto Hernandez.

2009-08-11T07:42:00.000-07:00

na imagem mais informações.

Evento de Arte- aquecimento

2009-08-10T17:44:00.000-07:00

PROGRAMAÇÃO!
Sábado (05)
Exposiçao de 10 as 20horas

Performances as 13, 15, 18 horas

Recital de poesia as 16horas

Exibição do Vídeo as 17horas
Domingo (06)
Exposiçao de 10 as 18horas

Performances as 13, 15, 17 horas

Recital de poesia as 14horas

Exibição do Vídeo as 16horas

Vista Geral - diptico

2009-08-10T07:54:00.000-07:00

Oficina Projeto Invisíveis - Bruno Vianna

2009-08-10T07:40:00.000-07:00

Pessoal, participei da confecção de um jogo para celular que está em exposição lá no OiFuturo!
Vamos todos lá atrás dos celulares para jogar!
Expo Invisíveis - até o dia 16/08!
http://twitter.com/oi_futuro_rio

EXPOSIÇÃO INVISÍVEIS

Em grupos de até 16 pessoas, os visitantes poderão participar da exposição Invisíveis, que se propõe a subverter o ambiente do Oi Futuro inserindo objetos, sons e personagens virtuais nos seus espaços comuns. Os visitantes poderão usar os celulares de última geração especialmente preparados e disponibilizados para a exposição. Ao usar a câmera dos aparelhos para explorar os espaços, eles encontrarão elementos virtuais que podem formar uma narrativa, um jogo ou qualquer ambiente lúdico e coletivo, fruto da imaginação dos alunos da oficina.
De 05/08 (quarta) a 16/08 (domingo)
Horários de visitação: 14:00, 14:45, 15:30, 16:15, 17:00, 17:45, 18:30 e as 19:15.

OiFUTURO – Rua Dois de dezembro, 64 - Catete

Escultura - Acumulação

2009-08-06T09:55:00.000-07:00

Escultura - Desestrutura

2009-08-06T09:50:00.000-07:00

Essa trabalho foi resultado final de um pensamento que passava pelo conceito da desconstrução, da desestrutura, do corpo e da historia da escultura.
+ infos em breve

Saudade em terras d'água

2009-08-03T16:25:00.003-07:00

Teatro Gestual.
Apaixonada pela cia.

Aux pieds de la lettre

2009-08-03T16:25:00.001-07:00

Teatro Gestual maravilhhoso.

ParaVer

2009-07-30T06:42:00.000-07:00

Gordon Mata Clack

referências visuais.

2009-07-29T14:19:00.000-07:00

http://caballeroland.blogspot.com/2009/05/andando-desenho-linhas-imaginarias-que.html

ReferÊncias

2009-07-29T10:08:00.000-07:00

Traçando limites no espaço.

2009-07-29T10:04:00.000-07:00

Regina de Paula

trabalhos de arte e materialidade

2009-07-23T11:53:00.001-07:00

trabalhos de arte e materialidade

2009-07-23T11:32:00.000-07:00

-Passo.

2009-07-16T06:17:00.001-07:00

Videodança da Érika!

DADO

2009-07-15T09:33:00.000-07:00

construindo idéia - performance - Dados.

2009-07-15T09:30:00.000-07:00

sobre jogos de dados:

A etimologia da palavra dado é incerta. Mas muitos a associam ao particípio passado do verbo dar, referindo-se ao que é dado, em oposição ao que é adquirido. Numa contraposição entre o que o engenho humano pode obter e aquilo que depende apenas da graça divina. Na Índia, segundo o pesquisador francês Jean-Marie Lhôte, parece haver relação entre o radical div, “jogar dados”, deva, “deus” e daiva, um misterioso agente cósmico que governa os destinos. O caráter mágico dos dados também pode ser encontrado na África, onde certos povos os chamam de “a palavra”.

A subordinação do homem ao divino e a tentativa de comunicação com o desconhecido parece ter sido a marca de todas ou quase todas as civilizações da antiguidade. Em um grande número de sociedades, em todos os continentes, o dado pode ter sido, entre outras coisas, um meio de dialogar com os deuses ou uma representação de sua influência sobre o destino do homem. O jogo de dados era, às vezes, dotado de um caráter mágico.

Os dados são possivelmente o componente mais antigo usado pelo homem para jogar. Ao longo da História, assumiram várias formas e foram feitos de diferentes materiais. Os dados mais primitivos eram objetos (tais como grãos e conchas) que podiam cair em duas posições diferentes, com um ou outro lado para cima.

O astragalo de ovelhas e cabras, um ossinho que fica entre o calcanhar e o carpo, é um dado com mais possibilidades, pois pode cair em 4 posições diferentes: o lado plano, o côncavo, o convexo e o sinuoso. Os astragalos eram conhecidos pelos povos asiáticos e mediterrâneos e usados por exemplo para se jogar o Ludus Duodecim Scriptorum, ou Jogo das 12 Linhas, um ancestral romano do gamão.

Outro tipo de dado com 4 faces é o dado com faces retangulares alongadas, usado principalmente na Índia, desde tempos antigos.

Segundo Heródoto, historiador grego da antiguidade, os dados cúbicos teriam sido inventados na Lídia (Ásia Menor). Sófocles afirmava que o inventor dos dados seria Palamedes, numa tentativa de divertir o exército grego durante o longo cerco de Tróia. Ambas teorias têm sido postas em dúvida por achados arqueológicos.

Dados cúbicos com marcas praticamente equivalentes às dos dados modernos foram encontradas em tumbas egípcias datadas de antes de 2000 AC e em excavações chinesas datadas de até 600 AC.

Formas muito variadas de dados podem ser encontradas. Algumas delas são usadas atualmente para se jogar wargames ou RPGs. Entre elas, o tetraedro (com 4 faces triangulares), o octaedro (com 8 triângulos), o dodecaedro (com 12 pentágonos) e o icosaedro (com 20 triângulos). Ao contrário do que se poderia imaginar, há referências muito antigas a alguns desses dados. Os tetraedros foram encontrados em tumbas egípcias e os icosaedros eram usados na Grécia desde antes de Cristo.

Os jogos de dados tradicionais, podem ser divididos em 2 tipos: jogos de dados propriamente ditos e jogos de corrida.

Os jogos de dado propriamente ditos, são jogos onde o foco está nos dados, servindo o tabuleiro simplesmente como marcador de pontos ou de apostas.
Os jogos de corrida com suporte dos dados são jogos em que o objetivo é percorrer uma distância no tabuleiro com seu peão ou com suas peças. Os dados têm como função determinar o número de casas que se pode percorrer.

+ Dados: http://www.jogos.antigos.nom.br/dados.asp

Respostas e Diálogos - análises de exercícios.

2009-07-15T06:16:00.000-07:00

EvA Hesse

Suas primeiras obras tridimensionais, feitas entre 1965 e 1966, possuíam certa característica antropomórfica. Eram feitas com barbante pintado e papier maché. Essas obras remetiam a órgãos sexuais, masculinos e femininos. Apresentavam questões relativas simultaneamente ao peso e à leveza, ao masculino e ao feminino.Eva Hesse foi uma das primeiras artistas mulheres a ter destaque no mundo norte-americano da arte, até então dominado, inicialmente, pelos homens do expressionismo abstrato e posteriormente pelos homens do minimalismo e da arte pop. Conseqüentemente, a conquista de Eva Hesse passou a reverberar nos meios artísticos do resto do mundo. A artista Eva Hesse passou a ser um exemplo para muitas mulheres que se introduziam no universo da arte. Inclusive para Iole de Freitas, que declarou ter havido “uma sintonia com a natureza da criatura, da situação, da personalidade dela. Uma jovem artista no meio de muitos artistas americanos de peso . Ela tinha uma posição muito firme, mas também muito feminina.

Oficina de Stop Motion do Dança em Foco 2009

2009-07-10T11:33:00.001-07:00

Oficina Stop Motion Pedro Iuá

Exercício de Pixilation: Patinação

Oficina de Stop Motion do Dança em Foco 2009

2009-07-10T11:31:00.001-07:00

Oficina Stop Motion Pedro Iuá

Grupo:
Dally Schwarz
Érika Antunes
Felipe Frieb
Helena Guilayn

Vídeos realizados na OFicina de Stop Motion Dança em Foco 2009

2009-07-10T11:29:00.001-07:00

Oficina Stop Motion Pedro Iuá
dançaemfoco 2009

O corpo recomposto.

2009-07-08T07:38:00.000-07:00

Como formar o corpo
recomposto no seu contorno?

Contraste - como usar a meia calça

2009-07-08T07:21:00.000-07:00

João Pedro Vale , Lisboa.

Tranparencia Zhu Ming

2009-07-07T05:59:00.000-07:00

idéia de contraste

2009-07-07T05:45:00.000-07:00

TRansparencia - Contraste

2009-07-06T05:38:00.000-07:00